jueves, 30 de julio de 2015
LO MAS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DEL CINE VENEZOLANO
LO MAS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DEL CINE VENEZOLANO
Cada 28 de enero, se celebra el Día Nacional del Cine Venezolano, en honor a las dos primeras películas que se proyectaron 1897, dando origen a la cultura fílmica venezolana que actualmente es reconocida a nivel internacional por sus excelentes películas.
Historia del cine venezolano
La historia del cine en Venezuela, se inicia el 28 de enero de 1897, con los estrenos de dos películas en blanco y negro, y no sonoros realizadas en Venezuela, que fueron “Muchachas bañándose en la Laguna de Maracaibo” y “Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa“, de Manuel Trujillo Durán, ambas se presentaron en el Teatro Baralt de Maracaibo.
Enrique Zimmerman, para el año de 1916 realiza la película “La Dama de las Cayenas” que es la primera película larga de ficción.
El 1925, se inaugura el cine Ayacucho, que es la primera gran sala de cine con capacidad para 1.300 puestos.
En 1927, el Presidente Juan Vicente Gómez instala los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas en Maracay y en el año de 1928 en Barquisimeto, Amábilis Cordero funda los Estudios Cinematográficos Lara.
El Inicio del cine sonoro en Venezuela, es para el año de 1934 donde se hicieron los primeros intentos sonoros con la película “La Venus de Nácar” de Efraín Gómez, pero fue en el año de 1938, que se estreno la primera película con sonido sincrónico “Taboga” de Rafael Rivero y el primer largometraje sonoro de Venezuela fue, “El Rompimiento” de A.M. Delgado Gómez.
Para el año 1940, sale la revista Mi Film, que es la primera revista dedicada al cine nacional e internacional.
En 1943 se constituye Bolívar Film, por iniciativa de Luis Guillermo Villegas Blanco.
En 1951, la película, “La balandra Isabel llegó esta tarde” de Carlos Hugo Christensen, gana el primer premio internacional para Venezuela, a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
Para el año de 1959, la película documental “Araya” de Margot Benacerraf, logra conquistar el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes.
En el año 1975 a través del convenio entre Corpoturismo y Corpoindustria, el estado Venezolano financia por primera vez con 5 millones de bolívares, la realización de nueve películas.
En 1990 el Presidente Carlos Andrés Pérez, crea por decreto presidencial, La Fundación Cinemateca Nacional.
Ya en el año 2006, se inaugura La Villa del Cine por el Presidente Hugo Chávez Frías y es la primera productora cinematográfica del Estado venezolano.
Cine Venezolano.
| "...El Cine Venezolano se caracteriza por una producción escasa, irregular y el permanente subsidio del estado. Hubo una especie de época dorada en los setentas y ochentas con realizadores como Mauricio Walerstein, Clemente de la Cerda y Román Chalbaud, aunque ninguna de estas películas tuvo mucho impacto en las taquillas internacionales o los principales festivales del mundo. Hay una serie de directores de mediana edad como Elia Schneider, José Ramón Novoa y Diego Rísquez, que continúan la tradición de un cine muy personal, poco popular fuera del país y fuertemente subsidiado. Por otra parte un grupo de jóvenes directores, actores, técnicos y productores que han vivido o viven en Estados Unidos y Europa empiezan a proponer un cine realmente diferente: buenas historias bien contadas, producciones muy cuidadas y sólida distribución global. Si este grupo logra consolidarse el gran problema será el de definir si el cine de Venezuela es el que se hace en el país, o el que hacen los venezolanos en cualquier parte..." |
SEMBLANZA CINEMATROGRAFICA LOS ROSTROS DEL CINE FOTOTECA
RAFAEL LACAU
Fotografía: Zahori Lacau
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Abril 2015.
Fotografía: Zahori Lacau
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Abril 2015.
RAISA SOUBLETTE
RAISA SOUBLETTE
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Enero 2015.
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Enero 2015.
RAISA SOUBLETTE
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Enero 2015.
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Enero 2015.
CARLOS TOVAR
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela.Enero 2015.
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela.Enero 2015.
CARLOS TOVAR
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Enero 2015.
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Enero 2015.
RAÚL CHAMORRO GUERRA
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Septiembre 2014
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Septiembre 2014
RAÚL CHAMORRO GUERRA
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Septiembre 2014
Fotografía: Carlos París
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Caracas, Venezuela. Septiembre 2014
AURELIANO ALFONZO TORRES
Colección persona
Colección persona
AURELIANO ALFONZO TORRES
RAISA SOUBLETTE
MALENA RONCAYOLO
Colección Personal de la Directora.
Colección Personal de la Directora.
MALENA RONCAYOLO
Colección Personal de la Directora.
Colección Personal de la Directora.
MALENA RONCAYOLO
Foto: Ricardo Jiménez.
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Mérida, Venezuela. 15 de noviembre de 2013.
Foto: Ricardo Jiménez.
Producción: Omar Mesones.
Serie auspiciada por el CNAC.
Mérida, Venezuela. 15 de noviembre de 2013.
FOTOTECA DE LOS PROTAGOSNISTAS EN EL CINE VENEZOLANO
Margot Benacerraf
Es una cineasta caraqueña nacida en 1926. Es pionera de la industria cinematográfica nacional. realizó sus estudios de cine en la ciudad de París, llegando a graduarse en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos. En Francia, tuvo la oportunidad de filmar una película junto a Pablo Picasso. Es fundadora de la Cinemateca Nacional (1966) y participó en la junta directiva del Ateneo de Caracas (1991). Por si fuera poco, su película Araya ganó el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Cannes en 1959, logro único para un venezolano.
Geyka Urdaneta
Esta directora se ha destacado durante el último año por la dirección del filme Cuidado con lo que sueñas, en donde aparece la última actuación conocida de la actriz Lourdes Valera. La directora, es egresada de la escuela de Artes Audiovisuales de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). En su currículum se encuentra los conocidos programas de Rctv, Archivo criminal y Archivos del Más Allá, en donde trabajó como asistente de dirección. Geyka Urdaneta visitará en unos días Ciudad Guayana para promover su más reciente filme.
Fina Torres
Estudió diseño, periodismo y fotografía en Venezuela y luego emigró hacia Francia, en donde cine. Uno de sus más grandes logros es haber ganado en 1985 el premio Cámera d'Or del Festival de Cannes, por su ópera prima Oriana. Entre sus proyectos más recientes se encuentra el filme Habana Eva, con la actriz Prakriti Maduro en el rol protagónico y para el noveno mes del año tiene prometido el estreno de su nuevo filme Liz en septiembre, una historia de siete amigas en donde una de ellas padece una enfermedad terminal, pero el resto no lo sabe.
Elia Schneider
Comenzó su carrera en el mundo de las artes cuando era bailarina de ballet, lo que la llevó a la ciudad de Nueva York. Conoció el cine en 1980, mientras realizaba su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York (NYU). Allá dirigió varios cortometrajes y continuó dedicándose al cine hasta 1999, cuando dirigió su más célebre filme, Huelepega, durante el gobierno de Rafael Caldera, el cual estuvo prenominado a los premios Oscar. Su película Punto y Raya (2004), aborda el conflicto en la frontera colombo-venezolana y dio a conocer internacionalmente al actor Edgar Ramírez.
Solveig Hoogesteijn
Nació en Suecia en 1946, pero sus padres emigraron con ella a Venezuela cuando tenía apenas un año de edad. Una tesis académica la llevó a filmar una película llamada El mar del tiempo perdido, una adaptación del cuento homónimo de Gabriel García Márquez. Con el reconocimiento de esta película consiguió el financiamiento para Manoa (1980), su tecercera película que fue exhibida en la Section parallèle del Festival de Cine de Cannes. En 1987 dirigió la película más exitosa del cine venezolano: Macu, la mujer del policía, un thriller inspirado en un caso real.
Alejandra Szeplaki
Esta directora tiene en su haber 35 documentales y 3 largometrajes de ficción. Comenta que nunca le gustó el género documental, pero “la realidad social del país lo amerita”. Su obra más reciente, Día Naranja, se estrenó el 22 de septiembre de 2011 y fue una producción entre Venezuela, Colombia y Argentina. Szeplaki siempre se ha visto interesada por el universo femenino. Y así lo demuestra en Día Naranja, una historia sobre 3 mujeres ubicadas en distintos puntos del planeta que se enfrentan a la misma situación: ser madre por primera vez.
Es una cineasta caraqueña nacida en 1926. Es pionera de la industria cinematográfica nacional. realizó sus estudios de cine en la ciudad de París, llegando a graduarse en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos. En Francia, tuvo la oportunidad de filmar una película junto a Pablo Picasso. Es fundadora de la Cinemateca Nacional (1966) y participó en la junta directiva del Ateneo de Caracas (1991). Por si fuera poco, su película Araya ganó el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Cannes en 1959, logro único para un venezolano.
Geyka Urdaneta
Esta directora se ha destacado durante el último año por la dirección del filme Cuidado con lo que sueñas, en donde aparece la última actuación conocida de la actriz Lourdes Valera. La directora, es egresada de la escuela de Artes Audiovisuales de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). En su currículum se encuentra los conocidos programas de Rctv, Archivo criminal y Archivos del Más Allá, en donde trabajó como asistente de dirección. Geyka Urdaneta visitará en unos días Ciudad Guayana para promover su más reciente filme.
Fina Torres
Estudió diseño, periodismo y fotografía en Venezuela y luego emigró hacia Francia, en donde cine. Uno de sus más grandes logros es haber ganado en 1985 el premio Cámera d'Or del Festival de Cannes, por su ópera prima Oriana. Entre sus proyectos más recientes se encuentra el filme Habana Eva, con la actriz Prakriti Maduro en el rol protagónico y para el noveno mes del año tiene prometido el estreno de su nuevo filme Liz en septiembre, una historia de siete amigas en donde una de ellas padece una enfermedad terminal, pero el resto no lo sabe.
Elia Schneider
Comenzó su carrera en el mundo de las artes cuando era bailarina de ballet, lo que la llevó a la ciudad de Nueva York. Conoció el cine en 1980, mientras realizaba su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York (NYU). Allá dirigió varios cortometrajes y continuó dedicándose al cine hasta 1999, cuando dirigió su más célebre filme, Huelepega, durante el gobierno de Rafael Caldera, el cual estuvo prenominado a los premios Oscar. Su película Punto y Raya (2004), aborda el conflicto en la frontera colombo-venezolana y dio a conocer internacionalmente al actor Edgar Ramírez.
Solveig Hoogesteijn
Nació en Suecia en 1946, pero sus padres emigraron con ella a Venezuela cuando tenía apenas un año de edad. Una tesis académica la llevó a filmar una película llamada El mar del tiempo perdido, una adaptación del cuento homónimo de Gabriel García Márquez. Con el reconocimiento de esta película consiguió el financiamiento para Manoa (1980), su tecercera película que fue exhibida en la Section parallèle del Festival de Cine de Cannes. En 1987 dirigió la película más exitosa del cine venezolano: Macu, la mujer del policía, un thriller inspirado en un caso real.
Alejandra Szeplaki
Esta directora tiene en su haber 35 documentales y 3 largometrajes de ficción. Comenta que nunca le gustó el género documental, pero “la realidad social del país lo amerita”. Su obra más reciente, Día Naranja, se estrenó el 22 de septiembre de 2011 y fue una producción entre Venezuela, Colombia y Argentina. Szeplaki siempre se ha visto interesada por el universo femenino. Y así lo demuestra en Día Naranja, una historia sobre 3 mujeres ubicadas en distintos puntos del planeta que se enfrentan a la misma situación: ser madre por primera vez.
cine venezolano
El cine venezolano cuenta su historia cronológica a través del talento popular
1896Primera proyección: el 11 de julio de 1896 se presenta por primera vez en Maracaibo el Vitascopio de Edison, posteriormente en Caracas, Valencia y Barquisimeto.
1897
Primeras vistas venezolanas. El 28 de enero en el Teatro Baralt de Maracaibo se estrenan los cuadros Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo, primeros registros cinematográficos realizados en suelo venezolano.
1897
Primeras vistas venezolanas. El 28 de enero en el Teatro Baralt de Maracaibo se estrenan los cuadros Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo, primeros registros cinematográficos realizados en suelo venezolano.
1900-1910
1907Ese año comienzan a aparecer pequeños reportajes cinematográficos, que se sucederán ininterrumpidamente hasta la regularización de los noticieros nacionales a comienzos de los años 30.1916Primera película larga de ficción: se realiza en Caracas La Dama de las Cayenas de Enrique Zimmermann.
1919Se estrena Don Leandro el inefable de Lucas Manzano, escrita por el popular sainetista Rafael Otaz
1924Se estrena La trepadora, adaptación al cine de la novela de Rómulo Gallegos con guión y dirección de Edgar Anzola.
1925 
Primera gran gala de cine: se inaugura el Teatro Ayacucho, diseñado por Alejandro Chataing, con capacidad para más de 1.300 localidades.
1927
Se crean los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas, primer establecimiento moderno y completamente equipado para la producción cinematográfica. Allí se regulariza la producción documental y encuentran apoyo no pocas realizaciones privadas.
1928
Amábilis Cordero funda en Barquisimeto los Estudios Cinematográficos Lara, e inicia la producción del mediometraje Los milagros de la Divina Pastora.
1929
El cine estadounidense desplaza al europeo de la pantalla nacional.
Primera gran gala de cine: se inaugura el Teatro Ayacucho, diseñado por Alejandro Chataing, con capacidad para más de 1.300 localidades.
1927
Se crean los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas, primer establecimiento moderno y completamente equipado para la producción cinematográfica. Allí se regulariza la producción documental y encuentran apoyo no pocas realizaciones privadas.
1928
Amábilis Cordero funda en Barquisimeto los Estudios Cinematográficos Lara, e inicia la producción del mediometraje Los milagros de la Divina Pastora.
1929
El cine estadounidense desplaza al europeo de la pantalla nacional.
1930
Primera proyección sonora: el 3 de julio en Maracaibo, se proyecta con un equipo Western Electric, El cuerpo del delito, una de las primeras producciones sonoras en doble versión español-inglés de la Paramount, con Antonio Moreno sustituyendo a William Powell.1932Primer filme con sonido incorporado: La Venus de nácar, ficción musicalizada, realizada por Efraín Gómez en los Laboratorios Nacionales.
1938
Primer filme con sonido sincrónico: Taboga, un cortometraje con diálogos y musicalización de Rafael Rivero.
Rómulo Gallegos funda Estudios Ávila, empresa que absorbe los recursos de los Laboratorios Nacionales.
Primera película sonora de largometraje rodada en Venezuela, El rompimiento de A.M. Delgado Gómez.
Se inicia el auge del cine mexicano en Venezuela con la exitosa proyección en el país de Allá en el rancho grande de Fernando de Fuentes.
1938
Primer filme con sonido sincrónico: Taboga, un cortometraje con diálogos y musicalización de Rafael Rivero.
Rómulo Gallegos funda Estudios Ávila, empresa que absorbe los recursos de los Laboratorios Nacionales.
Primera película sonora de largometraje rodada en Venezuela, El rompimiento de A.M. Delgado Gómez.
Se inicia el auge del cine mexicano en Venezuela con la exitosa proyección en el país de Allá en el rancho grande de Fernando de Fuentes.
1940
Aparece la revista Mi Film, primera publicación periódica de largo aliento dedicada al espectáculo cinematográfico nacional e internacional.
Se inaugura el Teatro Boyacá en la Av. Lecuna, entre San Agustín del Norte y El Conde. Se la considera como la sala de cine más importante que tuvo Caracas. En su época era la de mayor capacidad, albergando a 2.000 personas. Fue demolida en 1969
Se inaugura el Teatro Boyacá en la Av. Lecuna, entre San Agustín del Norte y El Conde. Se la considera como la sala de cine más importante que tuvo Caracas. En su época era la de mayor capacidad, albergando a 2.000 personas. Fue demolida en 1969
1941 
Se realiza Juan de la calle, uno de lo primeros intentos de cine social, con guión y producción de Rómulo Gallegos, bajo la dirección de Rafael Rivero.
1943
Por iniciativa de Luis Guillermo Villegas Blanco se constituye formalmente la empresa Bolívar Films y se crea la Asociación Venezolana de Exhibidores Cinematográficos.1945Se realizan Alma llanera de Manuel Pelufo, Las aventuras de Frijolito y Robustiana de José María Galofré, y Dos hombres en la tormenta de Rafael Rivero, intentos significativos de crear una dramaturgia de perfil netamente nacional.
1949Bolívar Films se lanza a producir largometrajes dentro de un esquema industrial, contratando actores, directores y técnicos mexicanos y argentinos. Se inicia el rodaje de El demonio es un ángel y La balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen. Esta última con la participación de Arturo de Córdova y Juana Su
1950
Se estrena La escalinata de César Enríquez, primer ejemplo de cine de autor venezolano y con influencias del neorrealismo.1951Venezuela también canta con guión y dirección de Fernando Cortés y producida por Bolívar Film 
Primer premio internacional para la cinematografía nacional: La balandra Isabel llegó esta tarde, obtiene el premio a la mejor fotografía (José María Beltrán) en Cannes.
Se crea el Círculo de Cronistas Cinematográficos de Caracas (CCCC).1952
Se estrena Territorio verde de Horacio Peterson y Ariel Severino. Aparece la revista Venezuela-Cine. Manuel Socorro, al filmar el programa inaugural de la Televisora Nacional, se convierte en el primer camarógrafo de la televisión venezolana, funda Tiuna Films y produce noticieros televisivos hasta la introducción del sistema VTR (Video Tape Recoder), hacia 1964.
1953
Se estrena Luz en el páramo, dirigida por Víctor Urruchúa, de Bolívar Films.1956Se crea la Cámara de la Industria Cinematográfica.
1957
Román Chalbaud comienza a rodar su primer filme, Caín adolescente. 1958
Margot Benacerraf rueda Araya; su estreno en el país se dilató 20 años.
Primer premio internacional para la cinematografía nacional: La balandra Isabel llegó esta tarde, obtiene el premio a la mejor fotografía (José María Beltrán) en Cannes.Se crea el Círculo de Cronistas Cinematográficos de Caracas (CCCC).1952
Se estrena Territorio verde de Horacio Peterson y Ariel Severino. Aparece la revista Venezuela-Cine. Manuel Socorro, al filmar el programa inaugural de la Televisora Nacional, se convierte en el primer camarógrafo de la televisión venezolana, funda Tiuna Films y produce noticieros televisivos hasta la introducción del sistema VTR (Video Tape Recoder), hacia 1964.
1953
Se estrena Luz en el páramo, dirigida por Víctor Urruchúa, de Bolívar Films.1956Se crea la Cámara de la Industria Cinematográfica.
1957
Román Chalbaud comienza a rodar su primer filme, Caín adolescente. 1958
Margot Benacerraf rueda Araya; su estreno en el país se dilató 20 años.
1959
Araya obtiene el premio de la Oficina Técnica y de la crítica internacional (Fipresci) en el XIII Festival de Cannes.
1961
Chimichimito de Lorenzo Batallán obtiene el Oso de Plata, al mejor cortometraje experimental, en el Festival de Berlín.
Chimichimito de Lorenzo Batallán obtiene el Oso de Plata, al mejor cortometraje experimental, en el Festival de Berlín.
1962
Se filma La paga de Ciro Durán, filme excepcional que aborda la temática rural desde un punto de vista político.
Acuerdo proteccionista de la industria publicitaria entre la Asociación de Anunciantes, la Cámara de la Industria Cinematográfica Nacional y la Federación Venezolana de Agencias Publicitarias.
1963Cuentos para mayores, segundo largometraje de Román Chalbaud.
1964Se estrena Isla de Sal, primer film de Clemente de la Cerda.
Se publica en Cúa, Estado Miranda, el libro Breve historia del cine nacional (1909-1964) de Luis Caropreso Ponce, primer intento de historiografía del cine venezolano.
1965Jesús Enrique Guédez rueda La ciudad que nos ve, documental ficcionado que inicia un movimiento documentalista de compromiso social, en el que también destacaron Carlos Rebolledo, Jorge Solé, Ugo Ulive, Jacobo Borges, Alfredo Anzola, Donald Myerston, Nelson Arrietti, Mario Mitrotti, Franca Donda y Josefina Jordán.
1966
Con la proyección de Barbarroja de Akira Kurosawa, se inaugura la Cinemateca Nacional como dependencia del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (Inciba), bajo la dirección de Margot Benacerraf.
En diciembre, bajo los auspicios de la Universidad de Oriente, se realiza en Ciudad Bolívar el Primer Encuentro de Cine Nacional, donde se nombra una comisión redactora del Proyecto de Ley de Cine.
1967
Sale la revista Cine al Día. Entre este año y 1983 figuraron en su comité de redacción: Alfredo Roffé, Oswaldo Capriles, Perán Erminy, Sergio Facchi, Rodolfo Izaguirre, Ambretta Marrosu, Juan Nuño, Antonio Pasquali, Carlos Rebolledo, Luis Armando Roche, Fernando Rodríguez, Miguel San Andrés, Ugo Ulive, Alberto Urdaneta y Alberto Valero.
En el II Encuentro Nacional de Cine, celebrado en Valencia, la asamblea aprueba el primer Proyecto de Ley de Cine.
Por la gestión de Giancarlo Carrer, se presenta en el Club del Cinema de Roma la I Reseña del Joven Cine Venezolano.
1968
Se presenta al público Imagen de Caracas, espectáculo multimedia concebido alrededor del cine como propuesta de integración de las artes. Fue obra de un colectivo coordinado por Inocente Palacios, dirigido por el pintor Jacobo Borges y con Juan Pedro Posani a cargo del proyecto arquitectónico-escenográfico.
Por iniciativa de Carlos Rebolledo se celebra en Mérida la Primera Muestra de Cine Documental Latinoamericano y se crea el Centro de Cine Documental de la Universidad de Los Andes.
Sale la revista Cine al Día. Entre este año y 1983 figuraron en su comité de redacción: Alfredo Roffé, Oswaldo Capriles, Perán Erminy, Sergio Facchi, Rodolfo Izaguirre, Ambretta Marrosu, Juan Nuño, Antonio Pasquali, Carlos Rebolledo, Luis Armando Roche, Fernando Rodríguez, Miguel San Andrés, Ugo Ulive, Alberto Urdaneta y Alberto Valero.
En el II Encuentro Nacional de Cine, celebrado en Valencia, la asamblea aprueba el primer Proyecto de Ley de Cine.
Por la gestión de Giancarlo Carrer, se presenta en el Club del Cinema de Roma la I Reseña del Joven Cine Venezolano.
1968
Se presenta al público Imagen de Caracas, espectáculo multimedia concebido alrededor del cine como propuesta de integración de las artes. Fue obra de un colectivo coordinado por Inocente Palacios, dirigido por el pintor Jacobo Borges y con Juan Pedro Posani a cargo del proyecto arquitectónico-escenográfico.
Por iniciativa de Carlos Rebolledo se celebra en Mérida la Primera Muestra de Cine Documental Latinoamericano y se crea el Centro de Cine Documental de la Universidad de Los Andes.
70El Concejo Municipal del Distrito Federal crea el Premio Municipal de Cortometraje. Estallido de Nelson Arrietti, gana su primera edición.1971Comienza a funcionar la Dirección de Cine del Ministerio de Fomento.
1973
Cuando quiero llorar no lloro de Mauricio Walerstein, basado en la novela de Miguel Otero Silva, consigue un éxito de taquilla sin precedentes para una película venezolana y da inicio a los nuevos lenguajes y temáticas que abrirán las puertas del llamado boom del cine nacional.
Se crea la Fevec (Federación Venezolana de Centros de Cultura Cinematográfica).1974La Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) adquiere personalidad jurídica.
La quema de Judas de Román Chalbaud, una de las más taquilleras del año.
Maracaibo Petroleum Company de Daniel Oropeza.1975Por primera vez el Estado venezolano, a través del convenio entre Corpoturismo y Corpoindustria, financia el cine otorgando cinco millones de bolívares para la realización de nueve largometrajes: Compañero Augusto; Los muertos sí salen; Fiebre; Soy un delincuente; Sagrado y obsceno; Canción mansa para un pueblo bravo; La ruta del triunfo; 300.000 héroes; La invasión.
1976
Se estrena Soy un delincuente de Clemente de la Cerda, convirtiéndose muy pronto en el filme más taquillero en la historia del cine venezolano e iniciando un tratamiento de la violencia urbana que se convertiría en paradigma y referencia posterior.
Giancarlo Carrer pone en pantalla Canción mansa para un pueblo bravo.
1973
Cuando quiero llorar no lloro de Mauricio Walerstein, basado en la novela de Miguel Otero Silva, consigue un éxito de taquilla sin precedentes para una película venezolana y da inicio a los nuevos lenguajes y temáticas que abrirán las puertas del llamado boom del cine nacional.
Se crea la Fevec (Federación Venezolana de Centros de Cultura Cinematográfica).1974La Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) adquiere personalidad jurídica.
La quema de Judas de Román Chalbaud, una de las más taquilleras del año.
Maracaibo Petroleum Company de Daniel Oropeza.1975Por primera vez el Estado venezolano, a través del convenio entre Corpoturismo y Corpoindustria, financia el cine otorgando cinco millones de bolívares para la realización de nueve largometrajes: Compañero Augusto; Los muertos sí salen; Fiebre; Soy un delincuente; Sagrado y obsceno; Canción mansa para un pueblo bravo; La ruta del triunfo; 300.000 héroes; La invasión.
1976Se estrena Soy un delincuente de Clemente de la Cerda, convirtiéndose muy pronto en el filme más taquillero en la historia del cine venezolano e iniciando un tratamiento de la violencia urbana que se convertiría en paradigma y referencia posterior.
Giancarlo Carrer pone en pantalla Canción mansa para un pueblo bravo.
1977
Se crea el área de cine del Consejo Nacional de la Cultura.
Se crea la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos.
El pez que fuma de Román Chalbaud, se convierte en la película más taquillera del año y en una de las grandes obras de este autor, que junto a Soy un delincuente y Cuando quiero llorar no lloro caracterizan al cine nacional del período.
Se estrena Los tracaleros de Alfredo Lugo y Se llamaba S.N. de Luis Correa
Se crea el área de cine del Consejo Nacional de la Cultura.
Se crea la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos.
El pez que fuma de Román Chalbaud, se convierte en la película más taquillera del año y en una de las grandes obras de este autor, que junto a Soy un delincuente y Cuando quiero llorar no lloro caracterizan al cine nacional del período.
Se estrena Los tracaleros de Alfredo Lugo y Se llamaba S.N. de Luis Correa
1978 Por primera vez se estrenan dieciséis títulos venezolanos en un sólo año. El domador de Joaquín Cortés obtiene premio en el Festival de Lille, Francia; Yo hablo a Caracas de Carlos Azpúrua en el Festival de Leipzig y en el Festival de Huelva; La empresa perdona un momento de locura de Walerstein, en la Semana de Cine Iberoamericano.
Se estrena Simplicio de Franco Rubartelli.
Se constituye la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (Caveprol).
1980I Festival de Cine Nacional en Mérida, Gran Premio Simón Bolívar para El domador de Joaquín Cortés. Primer Premio para El pez que fuma de Chalbaud. Mejor Cortometraje para Yo hablo a Caracas de Azpúrua.
1981
I Festival Nacional de Cortometraje “Manuel Trujillo Durán”, Primer Premio Ficción para Un día de suerte de Roberto Siso; Documental: El afinque de Marín de Jacobo Penzo; Animación: El cuatro de hojalata de Alberto Monteagudo.
El 19 de octubre el presidente Luis Herrera Campíns firma el documento de creación del Fondo de Fomento Cinematográfico (Foncine). Oficialmente queda suspendida la filmación de la película Ledezma, el caso Mamera de Luís Correa.
1982El realizador Luis Correa cumple arresto bajo la acusación de apología del delito por su película Ledezma, el caso Mamera. Se estrena la película Cangrejo de Román Chalbaud.1983Foncine asigna 29 millones de bolívares para la realización de los filmes.
Adiós Miami; Cóctel de camarones; Cubagua; Diles que no me maten; Doctor Bebé; Tiznao; Reinaldo Solar; La graduación de un delincuente; La muerte insiste; La casa de agua; La gata borracha; Orinoko, nuevo mundo; Relatos de tierra seca; El iluminado; Oriana; Profesión vivir.
1984
Primer número de la revista Encuadre.
Homicidio culposo, de César Bolívar, se convierte en el filme venezolano más visto en las salas de cine con un total de espectadores que alcanzó la cifra de 1.335.085. Su propuesta incursiona en lo que podríamos llamar la búsqueda de un policial específicamente venezolano.
Aparece la revista Cine Oja en sucesión de Cine al Día.
Premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes para Oriana de Fina Torres.
Adiós Miami; Cóctel de camarones; Cubagua; Diles que no me maten; Doctor Bebé; Tiznao; Reinaldo Solar; La graduación de un delincuente; La muerte insiste; La casa de agua; La gata borracha; Orinoko, nuevo mundo; Relatos de tierra seca; El iluminado; Oriana; Profesión vivir.
1984
Primer número de la revista Encuadre.
Homicidio culposo, de César Bolívar, se convierte en el filme venezolano más visto en las salas de cine con un total de espectadores que alcanzó la cifra de 1.335.085. Su propuesta incursiona en lo que podríamos llamar la búsqueda de un policial específicamente venezolano.
Aparece la revista Cine Oja en sucesión de Cine al Día.
Premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes para Oriana de Fina Torres.
Muere Clemente de la Cerda, uno de los más prolíficos y significativos autores venezolanos.
Seis películas venezolanas: La graduación de un delincuente, Macho y hembra, Ya-Koo; Oriana, El atentado, y Más allá del silencio, entre las diez más taquilleras del año.1985Se estrena Agua que no has de beber, último film de Clemente de la Cerda.
1987
Macu, la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn, establece un nuevo récord de taquilla al recaudar 19.189.350 bolívares en todo el territorio nacional. Posteriormente será un suceso televisivo.1989Caracas sede del Foro Iberoamericano de Integración Cinematográfica.
1987
Macu, la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn, establece un nuevo récord de taquilla al recaudar 19.189.350 bolívares en todo el territorio nacional. Posteriormente será un suceso televisivo.1989Caracas sede del Foro Iberoamericano de Integración Cinematográfica.
1990Por decreto presidencial la Cinemateca Nacional pasa a ser fundación con el nombre de Fundación Cinemateca Nacional.
1991
Por primera vez se incluye el Premio Nacional de Cine entre los Premios Nacionales de Cultura, siendo el ganador el cineasta Román Chalbaud.
A pesar de la profunda crisis que sacude al cine nacional, Jericó de Luis Alberto Lamata y Disparen a matar de Carlos Azpúrua impactan en festivales internacionales. Jericó obtiene el premio a la Opera Prima en Biarritz, el Gran Premio Coral en La Habana y el Premio Especial del Jurado en Cartagena. Disparen a matar es premiado en Huelva, Biarritz, La Habana y Cartagena.
Premio Nacional de Cine: Edmundo Aray (cineasta).
1992
I Festival Latinoamericano y del Caribe de Cine y Video.
Salen dos números de Cine Venezolano, primera revista de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC)
Premio Nacional de Cine: Instituto de Cinematografía de la Universidad de Los Andes.1993Es aprobada la Ley de Cinematografía Nacional.
Primer número de la revista Objeto Visual, editada por la Fundación Cinemateca Nacional.
Premio Nacional de Cine: Asdrúbal Meléndez (actor).1994Se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
Premio Nacional de Cine: Alfredo Anzola (cineasta).
1995
Primer número de la revista C de Cine, editada por la ANAC.
Premio Nacional de Cine: Jesús Enrique Guédez (cineasta).1996Premio Nacional de Cine: Margot Benacerraf (cineasta).1997Después de un receso de seis años se realiza una nueva edición del Festival de Cine Nacional con el nombre de Festival del Cine Venezolano, esta vez en Caracas.
Se estrenan Salserín, la primera vez, de Luis Alberto Lamata, Pandemónium de Román Chalbaud y Un vida y dos mandados de Alberto Arvelo.
Premio Nacional de Cine: Mauricio Walerstein (cineasta).1998
En Mérida comienza a funcionar la Escuela Nacional de Medios Audiovisuales, vinculada a la Universidad de Los Andes, con el cometido de formar profesionales de la realización cinematográfica.
Se estrena Amaneció de golpe de Carlos Azpúrua, crónica sobre el intento de golpe de Estado de febrero de 1992; premio del público en el Festival de Mérida, España.
Premio Nacional de Cine: Orlando Urdaneta (actor).1999En un año de escasa producción, Elia Schneider estrena Huelepega, ley de la calle.
Premio Nacional de Cine: César Henríquez (cineasta).
1991
Por primera vez se incluye el Premio Nacional de Cine entre los Premios Nacionales de Cultura, siendo el ganador el cineasta Román Chalbaud.
A pesar de la profunda crisis que sacude al cine nacional, Jericó de Luis Alberto Lamata y Disparen a matar de Carlos Azpúrua impactan en festivales internacionales. Jericó obtiene el premio a la Opera Prima en Biarritz, el Gran Premio Coral en La Habana y el Premio Especial del Jurado en Cartagena. Disparen a matar es premiado en Huelva, Biarritz, La Habana y Cartagena.
Premio Nacional de Cine: Edmundo Aray (cineasta).
1992
I Festival Latinoamericano y del Caribe de Cine y Video.
Salen dos números de Cine Venezolano, primera revista de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC)
Premio Nacional de Cine: Instituto de Cinematografía de la Universidad de Los Andes.1993Es aprobada la Ley de Cinematografía Nacional.
Primer número de la revista Objeto Visual, editada por la Fundación Cinemateca Nacional.
Premio Nacional de Cine: Asdrúbal Meléndez (actor).1994Se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
Premio Nacional de Cine: Alfredo Anzola (cineasta).
1995
Primer número de la revista C de Cine, editada por la ANAC.
Premio Nacional de Cine: Jesús Enrique Guédez (cineasta).1996Premio Nacional de Cine: Margot Benacerraf (cineasta).1997Después de un receso de seis años se realiza una nueva edición del Festival de Cine Nacional con el nombre de Festival del Cine Venezolano, esta vez en Caracas.
Se estrenan Salserín, la primera vez, de Luis Alberto Lamata, Pandemónium de Román Chalbaud y Un vida y dos mandados de Alberto Arvelo.
Premio Nacional de Cine: Mauricio Walerstein (cineasta).1998
En Mérida comienza a funcionar la Escuela Nacional de Medios Audiovisuales, vinculada a la Universidad de Los Andes, con el cometido de formar profesionales de la realización cinematográfica.
Se estrena Amaneció de golpe de Carlos Azpúrua, crónica sobre el intento de golpe de Estado de febrero de 1992; premio del público en el Festival de Mérida, España.
Premio Nacional de Cine: Orlando Urdaneta (actor).1999En un año de escasa producción, Elia Schneider estrena Huelepega, ley de la calle.
Premio Nacional de Cine: César Henríquez (cineasta).
2000
Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador de Diego Rísquez es la película
venezolana más vista en el año. Se estrenan los primeros largos de dos egresados de la Escuela de Cine San Antonio de los Baños:
Caracas amor a muerte de Gustavo Balza y A la medianoche y media de Mariana Rondón y Marité Ugás.
Premio Nacional de Cine: Luis Armando Roche (cineasta).
2001
Se estrena Una casa con vista al mar de Alberto Arvelo, multipremiada coproducción venezolano-hispano-canadiense.
Premio Nacional de Cine: Alfredo Roffé (crítico de cine).
2002
Se estrenan Sangrador de Leonardo Henríquez y La pluma del arcángel de Luis Manzo, ésta última ganadora del Premio Municipal de Cine del Mu la apertura de 19 salas y se abren las primeras seis Cinematecas regionales en Maracay, Guacara, Acarigua, Guanare, Barinas y Coro.
Secuestro Express de Jonathan Jakubowicz, gana como mejor película en el festival de Mérida, del mismo modo Plan B de Alejandro García gana como mejor opera prima en el Festival de Mérida, Jacobo Penzo se hace del galardón como mejor director en su película Borrador, se estrena Francisco de Miranda de Diego Rísquez siendo una de las más taquilleras junto a Elipsis de Eduardo Arias-Nath.
Luego de un nuevo receso, esta vez de nueve años, se realiza en su sede habitual de Mérida, el Festival del Cine Venezolano, otorgando los siguientes premios:
Mejor Película: Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador de Diego Rísquez.
Mejor Dirección: Camilo Pineda, Nascuy Linares y Ricardo Chetuan por Mataron a Fausto Alegría, y Elia Schneider por Punto y raya.
Mejor Guión: Henry Herrera por Cien años de perdón y Punto y raya.
Mejor Actor: Roque Valero por Punto y raya.
Mejor Actriz: Beatriz Valdés por Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador.
Mejor Actor de reparto: Daniel Lugo por Amaneció de golpe.
Mejor Actriz de reparto: Ruddy Rodríguez por Amaneció de golpe.Mejor Fotografía: Cesary Jaworski por Una casa con vista al mar, y Micaela Cajahuaringa por A la media noche y media.
Mejor Sonido: Stefano Gramitto por Caracas, amor a muerte.
Mejor Montaje: José Ramón Novoa y Daniel García por Punto y raya.
Mejor Música: Nascuy Linares por Mataron a Fausto Alegría.
Mejor Dirección de Arte: Diego Rísquez y Fabiola Fernández por Manuela Sáenz…
Mejor Producción: Alberto Arvelo por Habana Havana.
Entre otros rubros.
Se aprueba la reforma de la Ley de Cinematografía Nacional mediante la cual se crea el Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine (Fonprocine), el cual contará con recursos tanto públicos como privados para la producción, posproducción, copiado y distribución de películas, acondicionamiento de salas, formación profesional y programas de bienestar social para el sector.
Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador de Diego Rísquez es la película
venezolana más vista en el año. Se estrenan los primeros largos de dos egresados de la Escuela de Cine San Antonio de los Baños:
Caracas amor a muerte de Gustavo Balza y A la medianoche y media de Mariana Rondón y Marité Ugás.
Premio Nacional de Cine: Luis Armando Roche (cineasta).
2001
Se estrena Una casa con vista al mar de Alberto Arvelo, multipremiada coproducción venezolano-hispano-canadiense.
Premio Nacional de Cine: Alfredo Roffé (crítico de cine).
2002
Se estrenan Sangrador de Leonardo Henríquez y La pluma del arcángel de Luis Manzo, ésta última ganadora del Premio Municipal de Cine del Mu la apertura de 19 salas y se abren las primeras seis Cinematecas regionales en Maracay, Guacara, Acarigua, Guanare, Barinas y Coro.
Secuestro Express de Jonathan Jakubowicz, gana como mejor película en el festival de Mérida, del mismo modo Plan B de Alejandro García gana como mejor opera prima en el Festival de Mérida, Jacobo Penzo se hace del galardón como mejor director en su película Borrador, se estrena Francisco de Miranda de Diego Rísquez siendo una de las más taquilleras junto a Elipsis de Eduardo Arias-Nath.
También salta a la pantalla como una comedia Mi vida por Sharon o ¿Qué te pasa a ti? de Carlos Azpúrua.
La Fundación Cinemateca Nacional recibe el Premio Rafael Ángel García 2006 galardón que entrega Cecodap.
Se inaugura la Villa del Cine, una ciudadela con capacidad para realizar 12 largometrajes al año.
2007
La Villa del Cine estrena Miranda regresa dirigida por Luis Alberto Lamata y tiene en rodaje Zamora a cargo de Román Chalbaud. municipio Libertador como mejor película, mejor guión, mejor música, mejor sonido, mejor fotografía y mejor actor de reparto.
2003
El Programa Ibermedia otorga 911.000 dólares para financiar 15 proyectos en Venezuela, lo que representa un considerable incremento respecto a los 340.000 dólares otorgados en los últimos dos años y medio.
Se celebra en Caracas el Primer Festival de Cine Iberoamericano con el objetivo de enriquecer el patrimonio cultural y consolidar las bases de la producción cinematográfica.
Luis Armando Roche estrena Yotama se va volando.
Premio Nacional de Cine: Jacobo Penzo (cineasta).
2004
El CNAC cumple 10 años de existencia en los cuales ha financiado 60 largometrajes,
95 cortometrajes y 7 telefilmes; ha llevado el cine venezolano a 630 ediciones de festivales, obteniendo 145 premios o menciones, y organizado 261 muestras de cine venezolano.
Se otorga en comodato al Conac un terreno de 4 hectáreas ubicado en Guarenas, donde funcionará la futura Villa del Cine. La misma contará con estudios, equipos para cine y televisión, salas de edición, departamentos creativos y depósitos para utilería.
Se estrena Florentino y el Diablo de Michael New, ganadora de 6 Premios a la Calidad otorgados por el CNAC: mejor película, mejor dirección, mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor sonido y mejor música.
Premio Nacional de cine: Carlos Azpúrua ( Cineasta)
2005
La Fundación Cinemateca Nacional recibe el Premio Rafael Ángel García 2006 galardón que entrega Cecodap.
Se inaugura la Villa del Cine, una ciudadela con capacidad para realizar 12 largometrajes al año.
2007
La Villa del Cine estrena Miranda regresa dirigida por Luis Alberto Lamata y tiene en rodaje Zamora a cargo de Román Chalbaud. municipio Libertador como mejor película, mejor guión, mejor música, mejor sonido, mejor fotografía y mejor actor de reparto.
2003
El Programa Ibermedia otorga 911.000 dólares para financiar 15 proyectos en Venezuela, lo que representa un considerable incremento respecto a los 340.000 dólares otorgados en los últimos dos años y medio.
Se celebra en Caracas el Primer Festival de Cine Iberoamericano con el objetivo de enriquecer el patrimonio cultural y consolidar las bases de la producción cinematográfica.
Luis Armando Roche estrena Yotama se va volando.
Premio Nacional de Cine: Jacobo Penzo (cineasta).
2004
El CNAC cumple 10 años de existencia en los cuales ha financiado 60 largometrajes,
95 cortometrajes y 7 telefilmes; ha llevado el cine venezolano a 630 ediciones de festivales, obteniendo 145 premios o menciones, y organizado 261 muestras de cine venezolano.
Se otorga en comodato al Conac un terreno de 4 hectáreas ubicado en Guarenas, donde funcionará la futura Villa del Cine. La misma contará con estudios, equipos para cine y televisión, salas de edición, departamentos creativos y depósitos para utilería.
Se estrena Florentino y el Diablo de Michael New, ganadora de 6 Premios a la Calidad otorgados por el CNAC: mejor película, mejor dirección, mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor sonido y mejor música.
Premio Nacional de cine: Carlos Azpúrua ( Cineasta)
2005
Luego de un nuevo receso, esta vez de nueve años, se realiza en su sede habitual de Mérida, el Festival del Cine Venezolano, otorgando los siguientes premios:
Mejor Película: Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador de Diego Rísquez.
Mejor Dirección: Camilo Pineda, Nascuy Linares y Ricardo Chetuan por Mataron a Fausto Alegría, y Elia Schneider por Punto y raya.
Mejor Guión: Henry Herrera por Cien años de perdón y Punto y raya.
Mejor Actor: Roque Valero por Punto y raya.
Mejor Actriz: Beatriz Valdés por Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador.
Mejor Actor de reparto: Daniel Lugo por Amaneció de golpe.
Mejor Actriz de reparto: Ruddy Rodríguez por Amaneció de golpe.Mejor Fotografía: Cesary Jaworski por Una casa con vista al mar, y Micaela Cajahuaringa por A la media noche y media.
Mejor Sonido: Stefano Gramitto por Caracas, amor a muerte.
Mejor Montaje: José Ramón Novoa y Daniel García por Punto y raya.
Mejor Música: Nascuy Linares por Mataron a Fausto Alegría.
Mejor Dirección de Arte: Diego Rísquez y Fabiola Fernández por Manuela Sáenz…
Mejor Producción: Alberto Arvelo por Habana Havana.
Entre otros rubros.
Se aprueba la reforma de la Ley de Cinematografía Nacional mediante la cual se crea el Fondo de Promoción y Financiamiento del Cine (Fonprocine), el cual contará con recursos tanto públicos como privados para la producción, posproducción, copiado y distribución de películas, acondicionamiento de salas, formación profesional y programas de bienestar social para el sector.
2006
Se crea la Red Nacional Audiovisual de Salas Comunitarias con
Fuentes:
• Panorama histórico del cine en Venezuela. 1896-1993. Fundación Cinemateca Nacional. Caracas, 1997.
• Bases de datos Dirección de Investigación y Documentación. FCN
• Prensa nacional.
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